Дмитрий Щекочихин

Длительность съёмки зависит от её специфики и целей. Оптимально-комфортное время для студийной съёмки (индивидуальной портретной, парной, или арт-ню) без сложной постановки — 1.5 часа. 

  Расслабиться) Все эти люди в моём портфолио — такие же как и Вы. Опыт съёмок, и даже просто уверенность в себе перед камерой на старте, если и были, то у считанных единиц из них.
Ничто так не поможет нам с Вами сделать крутой результат, как ваша естественность. Не нужно позировать, не нужно сосредотачиваться, не нужно пытаться быть кем-то. Будьте собой)
А в нужный момент, я, безусловно, всегда подскажу что нужно сделать.
Здесь, на сайте, Вы, в том числе, можете прочесть отзывы людей, которые «плохо получаются на фотографиях"😉  

Я снимаю  в любой доступной географической точке. География из моего опыта — вся Беларусь, Россия, Украина, Литва, Италия, Тайланд.

Можно ли переоценить возможность взглянуть на себя по-новому?

Чертовски приятно, когда обратная связь после съёмок, трижды заключает мысль «Не думала/ли, что я/мы могу так выглядеть на фото». 
В первую очередь потому, что новый опыт — это развитие, эмоциональный толчок, способный придать позитивный жизненный импульс, и очень здорово быть непосредственно причастным к тому, как люди меняются, переживая новый опыт.

Про терапию фотосессии много говорят, и она действительно имеет место быть. Только посмотрев на себя глазами другого человека, вы можете увидеть нечто не совсем похожее на то, какими привыкли воспринимать себя сами. И, пусть выбор фотографа не столь ответственен, как выбор хирурга, десяток хороших фотографий в нужный момент жизни, способен задать для этой жизни правильный настрой 😉  

Снимая много лет, и разложив фотографию на составляющие, у меня давно сложилось понимание того, что «магия момента», на самом деле, не поддаётся никаким законам этих составляющих. Вернее будет сказать, не состоит с ними ни в какой прямой зависимости. Бывает, всё круто исполнено, но дыхания у картинки нет, а бывает, вроде бы, всё что можно нарушено, но изображение завораживает.

Думаю, так происходит потому, что изобразительное, как и любое другое искусство, находится за рамками технических параметров, и лежит много глубже — в порядках духовных. Можно сколько угодно оттачивать и применять прикладные навыки, но художественное, а значит, одухотворённое произведение (изображение) дано воспроизвести лишь человеку, который сам тому соответствует. А значит, помимо, и прежде всего, кроме обучения техникам извне, художник должен смотреть глубоко в себя, и черпать поток изнутри.

И если этот поток удастся найти, разглядеть и ретранслировать, это будет куда мощнее любых мастер-классов у самых крутых мастеров. Потому что всё что нам нужно, уже есть внутри нас. И это отнюдь не только об искусстве.  

В остальном же, всё достаточно банально — чтоб стать лучшим нужно учиться у лучших. А самое главное — упорный труд, и максимальное количество осознанной практики.